Mathilde MUGOT clavecin

On utilise parfois les mêmes mots pour parler de la musique et des arts visuels : couleur, ton, ligne, harmonie, composition, matière, rythme. De son côté, l’église Saint-Eustache est nourrie d’alliances et de dialogues culturels entre l’orgue et les concerts, les tableaux et les expositions.

Le samedi 6 juin à 22 h, Mathilde Mugot et Hélène Mugot seront les interprètes d’une Nuit Blanche faite de variations chromatiques : une mise en scène sonore de dix sonates pour clavecin sur fond de tableau, de lumières et de pixels. Une scénographie rayonnante, inspirée du théâtre d’ombres du XVIIIe siècle, sous la masse silencieuse du grand orgue.

Tenant à la fois du concert et de l’exposition, l’événement repose sur un compositeur qui incarne pleinement l’esthétique des Lumières. Il brosse de petits tableaux musicaux, faisant naître des climats variés par la répétition de courts motifs enchaînés sans transition.

Domenico Scarlatti (1685-1757), le Napolitain, a écrit 555 sonates pour clavier, une œuvre sans commune mesure avec celle de ses contemporains. Né la même année que Johann Sebastian Bach et Georg Friedrich Haendel, il demeure à l’écart des musiciens de son temps. Discret, il développe un talent exceptionnel de claveciniste ; avec lui, le clavecin est porté à son sommet alors même qu’apparaît un nouvel instrument : le pianoforte.

Il n’est pas l’homme des danses de cour, mais il demeure perméable aux musiques populaires, notamment celles d’Espagne et du Portugal. L’Andalousie a été fondamentale pour lui. Musicalement, ses formes sont brèves, ses motifs répétitifs, son harmonie nourrie d’un sens débordant des nuances. Ses sonates exigent de l’interprète une grande virtuosité.

Démoniaque, selon certains — mais certainement pas dans une église ! Au contraire, Marcel Proust faisait dire à Madame de Cambremer, se jetant sur un cahier de Scarlatti : 

« Oh ! jouez ça, tenez, ça, c’est divin. »

Simplement éclatant.

Michel Micheau, membre du Collège des Arts visuels de Saint-Eustache